Adobe MAX 2026 創意獎開徵：五大類別與投件指南
Adobe MAX 2026 Creativity Awards 開徵到 7/31。五大類別、兩個級別、評審評分軸一次看懂——就算不投，這份清單也是現成的作品集自我檢查表。
每年六月前後，設計圈會冒出一批「今年要不要投個獎」的猶豫。多數人最後沒投，理由通常是「我的作品還不夠好」。但 Adobe MAX Creativity Awards 這種獎有個常被忽略的價值——它公開了評審的評分軸，等於把「一件作品到底好在哪」寫成了一張清單。
就算你今年不投，光是拿這張清單回頭檢查自己的作品集，都值回票價。第三屆徵件已經開跑，設計、影像、動態、攝影、影片五大類別，七月底截止。這篇把類別、評審想看什麼、以及怎麼挑作品，一次幫你拆清楚。
02 Design 與 Image Making：評審的評分軸
03 Motion、Photography、Video：動起來的三類
04 怎麼用評審的提問挑出該投的作品
05 整體觀察
這是 Adobe MAX Creativity Awards 第三屆，宗旨是表揚用 Adobe 工具做出最具啟發性、最有影響力作品的個人與團隊。所有投件由 Adobe 評審團審查，得獎者拿到 MAX 2026 全額招待的行程——含 MAX 通行證、機票與住宿，作品還會在 MAX 現場與 Adobe 各平台上曝光。
今年分成設計、影像製作、動態、攝影、影片五大類別，每一類再切成兩個級別：Creative Pro Projects Award 給專業創作者（含客戶與商業案），Young Creator Projects Award 給個人自發作品，限作品完成時 18 至 22 歲的創作者。截止日是 7 月 31 日。
Design 類要的是品牌、版面、包裝這類作品，評審看五件事：創意概念與原創性、視覺衝擊與美感執行、延展性與適應性、品牌敘事與一致性、機能與易用性。白話說，它同時問你「夠不夠新」跟「撐不撐得起真實場景」。
Image Making 類涵蓋數位繪圖、插畫、3D、混合媒材與合成，評審看的是創意概念與原創性、技術執行與工藝、敘事與情緒、Adobe 工具與技法的運用、構圖與視覺衝擊。這一類特別吃「概念、技法、說故事」三者的交會點。
動起來的三類各有重點。Motion 看情緒衝擊與創作意圖、技術與動畫品質、動態設計原則、節奏與時間運用、Adobe 工具的創新用法；Photography 看構圖與取景、光線與曝光、真實性與觀點、敘事與情緒、技術執行與後製；Video 則再加進敘事張力、攝影與構圖、剪輯與節奏、聲音與音樂整合、美術指導一致性、跨平台適配。
共通的一條線是「時間」——這三類都在問你，有沒有用節奏與停頓，去控制觀看者的體驗。
Adobe 在每個類別都附了一組「選件時可以問自己的問題」，這其實就是一份現成的作品集自我檢查表。設計類問：這件作品有沒有提供新觀點、獨特風格或概念深度？影像類問：它有沒有說出一個動人的故事、或引發強烈情緒反應？攝影類問：取景、視角、空間關係是不是有意識地在支撐主題？
與其糾結「我夠不夠格」，更實際的做法是拿這些問題逐件篩。能對著問題給出清楚回答的作品，就是該投的那幾件；答得心虛的，先放回去打磨。
把五大類別攤開看，會發現 Adobe 想表揚的能力，跟 AI 工具正在自動化的能力剛好錯開。分類、改尺寸、批次處理這些事 agent 越來越能扛，但原創概念、敘事、情緒、對時間與構圖的判斷，仍然要靠創作者自己。這個獎的評分軸，幾乎就是在標示「AI 之後，人還值錢在哪裡」。
對台灣設計師，投不投獎是其次。真正的收穫是——當你用這五組評分軸回頭審視作品，等於用世界級評審的眼睛校準了一次自己的標準。早一點養成這種對標習慣的人，作品集的成長速度會差很多。
● 五大類別：Design、Image Making、Motion、Photography、Video
● 兩個級別：Creative Pro（專業與商業案）與 Young Creator（18–22 歲個人作品）
● 得獎送 MAX 2026 全額行程（通行證＋機票＋住宿），作品於 MAX 與 Adobe 平台曝光
● 每類別附評審評分軸與自我提問——是一份現成的作品集檢查表
● 不投獎也值得用這些評分軸回頭校準自己的標準
