Aleph 2.0 進駐 Figma Weave：用 keyframe 逐格導演你的 AI 影片

Runway 把新一代模型 Aleph 2.0 直接放進 Figma Weave 的畫布裡，這件事的重點不在「又多一個 AI 影片模型」，而在它改變了你下指令的單位。過去用 prompt 生影片，你描述一個畫面、按下生成、然後祈禱。Aleph 2.0 讓你回到剪接師的位置：選一個 frame、給一個方向、看它套用、再決定下一步。

對正在學 Figma 的人來說，這是一個值得提早看懂的轉向。Weave 不再只是把素材丟給模型，而是把「導演的決策流程」搬上 canvas。以下拆解這次更新到底給了你哪些控制權，以及它為什麼跟你熟悉的元件思維是同一套邏輯。

Figma 去年收購 Weavy、把它變成 Figma Weave，目標是把生成式 AI 跟專業剪輯工具放進同一塊開放畫布。Aleph 2.0 是 Runway 為「精準控制素材」打造的新模型，現在以一個 node 的形式住在 Weave canvas 上。它支援最長 30 秒的影片片段，意味著你能導一整個場景，而非只能處理幾秒的碎片。

官方用一個巴黎場景示範：在同一次流程裡，用 Aleph 2.0 的 keyframe 對同一段畫面套了三組不同的編輯。重點在「同一段、三組決策、一次跑完」——這正是 canvas 式工作流跟單次 prompt 最大的差別。

Aleph 2.0 把可處理的長度拉到 30 秒，配合參考圖工作流——你丟進一張想要的視覺風格參考，模型會把那個 look 套用到整段影片，同時保留你沒要求更動的一切。這句話的後半段才是關鍵：它不會順手改掉你沒提到的東西。

更進一步的是 keyframe 的傳播邏輯。當你對某個 frame 裡的主體做了修改，這個改動會跟著那個主體出現在它所在的每一格。你改的是「這個角色」，而非「第 24 格的某塊像素」。對熟悉 Figma component 的人來說，這個概念很親切:你改的是 instance 背後的那個東西，變動自己擴散出去。

Aleph 2.0 在 Weave 裡的價值，很大一部分來自它是一個可以接線的 node。創意導演很少在一句 prompt 裡就定案，Weave 的做法是讓你像做任何設計專案那樣一個決策接一個決策地堆。透過串接起來的工作流，你能在送出前先預覽、邊做邊調、慢慢把最終結果塑形出來。

這跟設計師日常的工作姿勢一模一樣。你不會一次畫完整個介面，而是先排版、再調間距、再處理狀態。node-based 的影片流程把這種「可回溯、可分支」的節奏帶進了動態媒體——某個節點不對，你回去改那一節，後面的接著重跑，不必整段從頭來過。

一旦素材上了 canvas，你就不再被當初拍到的內容綁住。Aleph 2.0 讓你換相機角度、加入新角色、或把整個環境換掉——不用重新開拍。你可以把幾個方向並排放著比較，從同一個起點長出不同分支，而不必砍掉重練。

官方那句話很精準：你設定條件，模型把影片帶到新的地方。對預算和時間都有限的設計師來說，這把「想多看一個版本」的成本壓到極低。值得一提的是，官方也預告定價即將改成依輸入長度計費，對不少使用情境來說可能反而更省。

把 Aleph 2.0 的三個能力擺在一起看，會發現它們指向同一件事：讓你用更小的單位、更低的成本，反覆下創意決策。長度、參考、逐格傳播是控制權的擴張；node-based 流程是決策的可回溯化；超出原始素材是探索成本的崩塌。對學 Figma 的人，這套邏輯不陌生——它跟元件、變數、Auto Layout 想解決的問題是同一個:讓你改一個地方，影響擴散出去，而且隨時能退回上一步。工具換成影片，思考方式沒變。