Friends of Figma 全球品牌大改版：250 個城市分會用同一套系統，講 250 種不同的故事

São Paulo 用人行道地磚的幾何花紋當紋理。紐約用地鐵的線路顏色當識別。Bosnia and Herzegovina 用十世紀的 Bosančica 古文字刻在貼紙上。葡萄牙 Coimbra、Lisbon、Porto 三個城市的分會共用一套設計語言，但動物 icon 各自不同——里斯本是沙丁魚，波多是燕子，科英布拉是熊。

這些不是同一個公司的子品牌分支。這是 Friends of Figma——Figma 官方使用者社群——在 82 個國家、250 個城市分會的最新樣貌。5 月 19 日 Figma 官方部落格宣布全球品牌大改版，由 Figma 品牌設計師 Andy Pressman 主導，目標是設計一套「夠像 Figma、但又能讓每個分會講自己故事」的視覺系統。

對轉職設計師來說，這篇值得讀的原因不是 Friends of Figma 這個社群本身——而是它示範了一個現實中很難解的設計題目：怎麼設計一套既要全球一致、又要讓 250 個地方分會保有在地表達自由的品牌系統。這個問題你接案、做新創、做企業設計時都會碰到。

Friends of Figma 不是這幾年才出現的——這個社群從 2018 年起就在世界各地辦聚會，2020 年 Figma 把它變成官方計畫，挑選分會長、支援活動、給 sneak peek。但 Andy Pressman 在文章裡點出一個關鍵時間點：「AI 正在大幅改變產業，這時候比任何時候都更需要把人聚在一起。」

這句話如果只當客套話讀就錯過了重點。設計工具的本質正在被 AI 重寫——Figma 自己今年推 Make、Weave、MCP 的速度，幾乎每兩週就有新東西要學。在這種變動下，個別設計師很容易陷入孤立焦慮：別人是不是都會了？我是不是落後了？答案不是再開一門線上課就解決，而是要有人能在同一個城市、同一個時區、同一張桌子前，把彼此剛踩過的雷講出來。

這就是 Figma 重新審視這個品牌的真正動機——它不是行銷部要 KPI，是社群本身已經長到 250 個分會，舊的視覺系統撐不住了。

這次改版最聰明的決定，是 Andy Pressman 把 Figma 的 logomark 拆解了。

原本的 Figma logo 是四個基本幾何形（藍、橘、綠、紫、紅）組成的封閉組合——你看到就知道是 Figma。Andy 把這四個形狀拆出來當積木：每個分會用同樣的這幾個基本形，但組合方式不同。Andy 在原文裡是這樣形容的：「我想讓這些基本形狀以不同方式重新組合，像獨立的分會構成一個共享社群。」

設計層次上，這做了三件事一起發生。第一，視覺辨識仍然保留——你看到那幾個熟悉的色塊就會聯想到 Figma。第二，組合自由度釋放給分會——基本形怎麼擺、要不要疊、加什麼紋理，分會自己決定。第三，更重要的，這個「拆解 + 重組」的動作本身，就是這個品牌想表達的價值：社群是由個別成員組合出來的，不是由總部下發的。

設計系統的可塑性不是來自「給你 50 種顏色選」，而是來自「我把這個系統的最小單位給你，你重新組合」。前者是裝飾自由，後者是骨架自由——這個區別決定了一套系統能撐多久。

Andy 在原文講了一句設計師值得抄下來的話：「想法是設定剛好夠多的限制，來解放創造力。」

具體做法：所有分會共用一套核心色系——這保證了在 Figma 的任何官方場合，Friends of Figma 看起來是同一個家族。但每個分會額外從一個官方色板中挑出六個顏色，作為自己分會的次色——這六個色由分會主導，反映城市的氛圍、文化、自然環境。

貼紙系統也是同樣邏輯。新品牌工具包提供最小化的貼紙形狀模板，但每個形狀裡面要放什麼圖案、紋理、icon，分會自己決定。São Paulo 分會在貼紙裡放了城市著名的人行道幾何花紋（Mirthes Bernardes 1970 年代設計的那套經典圖案）——這個 detail 在巴西人眼裡是日常風景，但放在分會貼紙上瞬間就有了在地性。

最值得設計師注意的細節，藏在原文的攝影規範裡。Andy 提到：「我們想從街道層級切入。你在自己社區走路時看到什麼，是鄰居一眼就能認出、覺得親切的？」這不是攝影風格指南，這是把品牌的存在方式重新定義——不從官方視角拍社群，從成員每天會經過的人行道、咖啡店、地鐵站拍。

文章裡四個分會的在地化策略，可以歸納成四種設計方法論。

São Paulo（Marianna Piacesi）：用城市底層的視覺紋理當品牌素材。 她抓的是 Mirthes Bernardes 設計的人行道圖案——這個東西聖保羅人天天踩，但很少有人意識到它是設計品。把這個元素拉到分會品牌上，「結果是結構感和視覺噪音的混合，一種有條理的混亂，立刻就能認出來是聖保羅。」設計策略：找到城市的隱性視覺資產，明顯化它。

紐約（May Zhou）：用城市的功能系統當識別語言。 May 抓的是 MTA 地鐵——線路顏色、區段標識、連接五大區的方式。「MTA 系統是很重要的參考，特別是它標誌性的線路顏色，和它連接所有區的方式。連結性是我們想讓分會反映的概念。」設計策略：城市的功能系統往往比觀光景點更能代表這個城市的精神。

Bosnia and Herzegovina（Rusmir Arnautoviċ）：用文化深度當識別。 Rusmir 挑了反映山、河、森林的顏色，並把十世紀 Bosančica 古文字、地毯圖案放進貼紙設計。「這些 icon 捕捉了波士尼亞的特色：一個 1400 年歷史、心形的歐洲國家。」設計策略：當城市本身的辨識度不高時，用歷史縱深取代地理符號。

葡萄牙 Coimbra / Lisbon / Porto（Bruno Figueiredo、Salomé Reis 等）：用共同語言下的微差異。 三個城市分會共用葡萄牙瓷磚元素當貼紙基底，但每個城市的動物 icon 不同：里斯本沙丁魚、波多燕子、科英布拉熊。設計策略：當品牌涵蓋同一個區域的多個分會，不是各做各的，而是先建一層區域共識，再讓城市做差異化。

Andy Pressman 在文章結尾講了一句話值得反覆讀：「在每個轉折點，這個系統強調的是組成每個社群的真實的人、地方、活動。」

對轉職設計師、設計科學生來說，這篇文章真正值得帶走的是一個方法論問題：當你被要求設計一套「擴展性強、能被多個使用者群體使用」的系統時，你的設計品味往往會推你去做「完整、優雅、無懈可擊」的解方。但這個邏輯有缺陷——完整的系統使用者無法插手，優雅的系統使用者不敢動。

Friends of Figma 的新品牌反過來做：基本形狀拆給你、核心色固定六色自選、貼紙模板給形狀讓你填內容、攝影規範要求你拍自己鄰居會懂的畫面。每一個決定都在「降低使用門檻」和「保留辨識度」之間找平衡。這個平衡不是憑感覺找的——是先想清楚「這個品牌要被誰擁有」，再倒推每個元件能釋放多少自由。

Muhammad Iqbal（Friends of Figma 伊斯蘭瑪巴德）說的話最有畫面感：「這不只是視覺更新，是我們講自己故事的機會。我們的社群代表巴基斯坦新一代設計師，正在走自己的路。第一次，我們不只是跟著全球設計走——我們是在用自己的聲音貢獻。」當品牌系統能讓使用者講出這句話，品牌設計這件事才算做完。