Figma 怎麼替 Config 2026 做視覺：用 AI 自製工具，刻意留下手的痕跡
當 AI 能把圖做得又快又完美，Figma 的品牌團隊反而用 AI 去生成不完美。從 Figma Make 自製材質工具，到 Moscone 大廳比人還大的泡棉 glyph，看他們怎麼替 Config 2026 保住人的手感。
Config 是 Figma 每年最大的活動，今年六月在舊金山的 Moscone 中心舉行。多數人記得的是台上發表的新功能，這篇文章講的卻是另一件事：整場活動的視覺長什麼樣、又是怎麼被做出來的。
Figma 的 Brand Studio 給自己出了一道題——當 AI 已經能把圖做得又快又完美，一個以「設計」為名的品牌，該怎麼讓視覺看起來還是人做的？他們的答案很反直覺：與其少用 AI，他們拿 AI 去生成「不完美」——手繪感的線條、糊掉的漸層、歪一點的擠壓造型。對正在學 Figma、也在煩惱「AI 會不會取代設計師」的人來說，這篇背後的工作方法，比成品更值得看。
今年的主題叫「Start Anywhere」，Figma 甚至把它做成一本雜誌。這句話背後的意思是：當 code layers、Figma Motion、shaders、生成式 plugin 和 Weave 這些工具全都搬進同一塊畫布，做東西的門檻已經低到你可以從任何地方開始。工具不再是限制，剩下的問題只有一個——你想去哪。
Brand Studio 要替這個概念找到一個看得見的樣子，而且這個樣子得同時說出兩件看似矛盾的事：AI 很強，但做的人還是人。
Brand Designer Chelsea White 是 Config 2026 的創意主導，她說他們想展現 AI 這個又精密又強大的新能力，同時強調手工感、保住一個很「人」的觀點。做法很反直覺：想要 lo-fi 的手感，他們沒回頭用手畫，而是用 Figma Make 自己造工具，把想要的效果寫成可以重複跑的程式邏輯。最後長出三種核心材質——潦草的線條、糊掉的漸層、橢圓形的顆粒——再把圖丟進工具，跑出既意外又像手繪的構圖。他們還做了一個 dithering（抖動）工具，把數百張講者大頭照統一成點描風格，省下好幾個小時的苦工。Brand Designer Maria Chimishkyan 說，在一個工具讓我們能自動化、能做出完美畫面的時代，他們反而想珍惜那些不完美的觸感。
這裡最值得學的一點：他們先用 Figma Make 做出一個能重複跑的效果工具，再讓它去處理幾百張素材。逐張手調的重複勞動，交給工具。
一般流程是設計師先把視覺定稿，再交給動態設計師去動。這次他們改讓靜態和動態的素材並行開發。Brand Motion Designer Ben Hill 形容那是一種來回：動態影響設計，設計也影響動態。當團隊看到一個早期的 glyph 動起來，那是個「啊哈」的瞬間——構圖很簡單，但那種生猛、意料之外的感覺，讓他們確定方向對了。
Ben 說他們原本大可退回去做俐落乾淨的 glyph 動畫，最後卻選擇讓一切更鬆、更像拼貼、更有表情。這種帶點固執的取捨，反而長出一種很 Figma 的辨識度。
這個做法對接案或做品牌的人很有參考價值：把動態拉到流程前段，跟視覺一起試錯，往往能提早發現「這個方向對不對」，也省下定稿後才發現動起來很怪、得整批重做的風險。
把平面的視覺變成實體，是另一道考驗。Maria 說，你可能以為一條不完美的線稿變成三維會是空中的一根鐵絲，但如果它其實是被厚厚地擠壓出來、摸起來很滿足的形狀呢？擠壓泡棉（extruded foam）於是成了核心材料——夠輕好操作，又能做出對的材質和形狀。Moscone 中心大廳掛起一組比人還大的擠壓泡棉 glyph，Maria 形容那是一個形式上的狂歡與愉悅，把整個識別背後的核心概念都濃縮進去。從指標上的箭頭到雕塑般的 glyph，整個空間都鋪滿耐看的材質與質地。
今年很多裝置的重點是即時互動、協作和隨機。Play Canvas 讓人用放大版的 Figma Draw 工具，在一塊巨大的數位畫布上塗鴉；Shared Frequency 用 Figma Make 把兩個人的手的觸碰和壓力，轉譯成一張獨一無二的印刷品。Maria 說他們今年想要更多客製和個人化——你在 Play Canvas 上畫什麼完全由你決定，每一張 Shared Frequency 的成品都是完全不同的變化。另外還有 Collage Remixer，讓人像操作 Figma 裡的 component 和動態筆刷那樣，用旋鈕和滑桿去控制螢幕上的 glyph 和材質。
這些裝置有個共通點：它們把 Figma 裡的操作邏輯，變成一個你可以用手去玩的東西。
週邊（merch）讓 Config 的精神在活動結束後還能活著。團隊想做能拿在手上、呼應「數位與類比結合」主題的紀念品，於是有了 flexi disc（軟膠唱片）和發條音樂盒鑰匙圈的點子。他們找了倫敦工作室 Sounds Like These 做「一邊做東西一邊聽的音樂」——Chelsea 說他們想要聽起來有機、自然、能感覺到是人做出來的聲音，還刻意推得更抽象、更怪一點。三首曲子各自表達一種不同的創作能量，後來也影響了 Config 整體的聲音識別——不過講者上台走出來的音樂比較精緻有勁，flexi disc 上的則更古怪、更帶氛圍感。現在這些音樂都上了 Spotify，聽起來就是一種「準備開始做東西」的心情。
週邊常被當成活動的附屬品，這次卻被當成識別的延伸來設計：同一套「數位 × 類比」的主題，從畫布一路貫徹到你手上能轉的音樂盒。
從高速公路上的廣告看板，到週邊上最小的細節，今年的 Config 把「我們現在怎麼設計」這件事的拉扯，具體演了一遍。Chelsea 說這是一個令人興奮的時刻——不同的想法、媒材、領域和人，能在一個非線性的過程裡湊在一起。整套視覺識別很有自信地在慶祝那些讓這一切成真的數位工具，用的卻是不完美、帶著人味的手法。對還在練工具的人來說，這裡藏著一個提醒：工具越強，你留在作品裡的判斷和手感，就越是你的籌碼。
