色彩是一種語言：Pantone 拆解品牌怎麼用顏色說故事
色彩是一種語言，反映文化裡正在發生的事。Pantone 副總裁拆解品牌怎麼用顏色說故事，以及 2026 年度代表色 Cloud Dancer 背後的時代情緒。
你為什麼會把嬰兒房刷成黃色、想買一台紅色的跑車、出席喪禮時自動穿上黑色？這些選擇看起來是個人品味，背後其實是一套被文化長期訓練出來的反應。
Pantone 色彩研究院（Pantone Color Institute, PCI）副總裁 Laurie Pressman 把這套反應收成一句話：「色彩跟我們的情緒、跟我們怎麼理解世界綁在一起。它是一種語言，反映了文化裡正在發生的事。」
對正在學設計的人來說，這篇 Figma 訪談把一件平常憑感覺在做的事——選色——拆成了可以思考的邏輯。Laurie 說，所有的用色決策最後都收斂成兩個問題：我想傳達什麼訊息？我要怎麼用顏色幫我走到那裡？
我們對顏色的反應，多半是潛意識的，而這套潛意識的源頭大多來自自然。PCI 成立於 1986 年，團隊由色彩心理學家與趨勢預測師組成——他們有時被稱為「色彩人類學家」，散布在世界各地觀察顏色怎麼在文化裡移動。
Laurie 把幾個基本色的連結講得很具體：黃色帶著太陽的溫暖與愉悅；綠色代表更新與生長；棕色給人扎根的踏實感；藍色因為天空恆常存在，建立起一種可靠感，也是她口中「最普世討喜」的顏色；橙色讓人想到水果，於是和酸甜的滋味連在一起。她下了一個對設計師很實用的判斷：「越是呼應自然世界的顏色，生命力越長。」
自然之外，文化幾乎每一塊都在形塑我們的色感：賣座電影、竄起的藝術家、嚮往的旅遊地、熱門的運動賽事，再到生活風格趨勢、新科技、整體社會氛圍，全都會改變我們對某個顏色的感覺。Laurie 還提到一個耐人尋味的觀察——當經濟轉緊，整體色盤也會跟著移動。
像任何語言一樣，色彩也有地區方言。西方人在喪禮上穿黑，東方的哀悼者卻穿白。紅色在西方依情境可以是愛、是憤怒、是急迫；到了東方，它連結的是好運、興旺與喜慶。
這對做品牌與行銷的人是個提醒：色彩趨勢不能照單全收，普世意義也不能憑空假設。「同一件商品擺在架上，日本人和法國人看到的色感會不一樣，」Laurie 說，「因為他們各自累積了不同的連結。」
白 → 純潔、婚禮
紅 → 愛 / 憤怒 / 急迫
紅 → 好運 / 興旺 / 喜慶
同色，情緒全反過來
最有效的品牌色故事，會直接反映這家公司代表什麼。可口可樂想傳達興奮與能量，它那個紅色辨識度高到後來幾乎和品牌本身畫上等號。
更有啟發性的是 Airbnb。2014 年，它做了一個當時備受爭議的決定，把原本的淺藍換成鮭魚粉。「那時候的雜音真的很多，」Laurie 回憶，「但我心想，這顏色其實很美。它講的是人性，是把人連結起來。走進一個陌生人的家本來就帶著一點恐懼，所以你需要一個會迎接你、安撫你的顏色。」兩年後 Airbnb 推出 Experiences，讓旅人接觸在地文化，那套溫暖、帶點俏皮的色盤就更說得通了。
另一個例子是 Brat Green。這個定義了 Charli XCX 2024 年專輯、後來自成一場文化現象的黃綠色，Laurie 把它一路追溯到 2017 年——那時 Pantone 就注意到它是個異數，被一些帶點反骨的設計師挑出來用。「當科技越來越深地嵌進生活，我們會去找真實、誠實、有機的東西，」她解釋。Brat Green 身上就有這股張力：它本來可能被讀成病態、發膩，但它同時也是新芽破土的顏色。那股大膽，加上黃調帶來的生命力，正好是在今天的社群平台上殺出重圍所需要的。
顏色不會憑空存在。它會因為材質、媒介、表面的不同而呈現出不一樣的樣子。在螢幕上很對味的顏色，印到實體上可能變得刺眼；一個能在布料染劑裡實現的色相，換到 OK 繃上未必做得出來。
「這就是為什麼你必須在設計流程的最一開始就把顏色考慮進去，」Laurie 建議，「這樣你才能在掌握材質與表面處理的完整脈絡下做決定，知道它最後會長成什麼樣。」對數位設計師來說，這句話同樣成立——同一組色票在你的設計稿、在不同色溫的手機螢幕、在印出來的提案上，都會是三種不同的東西。
每一年，PCI 都會公布 Pantone 年度代表色（Pantone Color of the Year）。這個教育計畫已經走了超過 26 年，大概是設計圈最受矚目的一個色彩決定。Laurie 強調，這個選擇一點都不隨意：「它是我們全球團隊一整年宏觀色彩趨勢預測與研究的總和。」它追蹤的是設計各領域、文化各面向、以及我們此刻種種生活方式的變化。「它要表達的是消費者的一種心情與態度，一種人們正在尋找、而這個顏色有機會回應的東西。」
2026 年的答案是 PANTONE 11-4201 Cloud Dancer，一個柔和的自然白，冷暖底調各半，因此既百搭又耐看。光是名字就很有畫面。「Cloud Dancer 講的是喘息與放鬆，」Laurie 說，「它回應的是我們在這個 24／7 的世界裡那種被淹沒、被過度刺激的感覺，那種想斷線、想休息的渴望。它要的是清晰、專注，還有可以呼吸的空間，好讓新的想法浮現。」她觀察，當下這個時代，許多人渴望簡單與平靜，這把我們推向更安靜的顏色和更接近自然的大地色，同時也推向那些能在四面八方襲來時替我們充電、推我們往前的明亮大膽色。
顏色一直在對我們說話，安靜地左右著我們接收到什麼、接下來決定做什麼。學會說色彩這門語言，品牌與創作者就能把自己想講的故事說得更清楚——也更有力量。
對正在學設計的人，這篇訪談最值得帶走的，是它把選色從玄學拉回邏輯：先問你想傳達什麼，再問顏色怎麼幫你到那裡；記得顏色有文化方言、會隨材質改變；並且永遠在設計的第一步、而不是最後一步，就把它想清楚。